欧超联赛宣布暂停红陶（红图陶器）简介

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红图陶器是一种希腊花瓶绘画风格，于公元前 530 年左右在雅典发明。这种风格的特点是绘制红色图形和黑色背景。红图陶器越来越受欢迎，到公元前 5 世纪初期，它几乎取代了黑图陶器，成为雅典的主要陶器类型。最后记录的阁楼红图陶器的例子是公元前 320 年左右。

在红色人物陶器中，人物是用粘土的原始红橙色制成的。这允许比黑色图形陶器更多的细节，因为可以在图形上绘制线条而不是刮掉线条。这使得所描绘的场景更加详细和逼真，并使红人画家有机会以更大的视角进行工作。在黑色人物绘画中，人物几乎总是以侧面显示，但红色人物允许正面、背面和四分之三的视图，因此为这幅画创造了第三个维度。

与黑图陶器一样，红图陶器也被制作成各种形状以用于特定用途。日常使用的陶器，例如用于运输货物的双耳瓶和用于汲水的水瓶座，经常描绘日常生活的场景。专为仪式使用而设计的罐子，例如用来倒酒的lekythos，通常都有具有宗教意义的场景。

绘制的场景更详细，更逼真，让红人画家有机会以更大的视角工作。

雅典仍然是红陶器的主要生产国，无论是质量还是数量，但最终这种风格传播到其他希腊地区，尤其是意大利南部。红色人物花瓶的题材多种多样，从神灵和英雄的肖像到雅典日常生活的描绘。因此，这些画作提供了历史、社会和神话信息的考古记录。

学者们已经能够将个别艺术家和艺术团体确定为这些红色人物容器的画家。鉴定这些艺术家的最权威作品是约翰·比兹利爵士于 1925 年首次出版的《阁楼红人花瓶画家》。牛津大学教授比兹利编目了 65,000 多个花瓶和碎片，并确定了 17,000 多名艺术家。

在这些确定的画家中，Andokides 画家通常被认为是这种风格的发明者。其他几位早期采用该技术的人也加入了他的行列，包括所谓的 Euphronios、Euthymides 和 Phintias 的“先驱小组”。这些早期的红图画家通常是“双语”的，这意味着他们在一段时间内同时使用红图和黑图。随着该技术变得更加精致并开始在地中海世界占据主导地位，着名的画家出现在阿尔齐亚克晚期，如柏林画家、克莱奥弗拉德斯画家和杜里斯。在古典时期，阿喀琉斯画家、普罗维登斯画家和潘等着名画家继续掌握这项技术画家。后来的著名艺术家包括埃雷特里亚画家、梅迪亚斯画家，他们在绘画服装的细节方面达到了新的水平，以及梅莱格画家。